石叔诚，著名钢琴演奏家、指挥家，1946年生于北京，16岁举行首次钢琴独奏会，1969年毕业于中央音乐学院后，进入中央乐团任钢琴独奏演员。1981年开始指挥中央乐团交响乐队。是钢琴协奏曲《黄河》的作者之一。

    石叔诚口述

    我与《黄河》的不解之缘

    我并没有系统学过作曲，上大学时作曲课已经停掉了，作曲的学习就穿插在整个音乐生涯中。我进入钢琴协奏曲《黄河》创作组时只有23岁，还是中央音乐学院的一名学生，创作组里的殷承宗、储望华等人都是年轻老师。

    这是一个非常有朝气的团队，我在里面主要做“七嘴八舌”的工作。常常是我说一个想法，遭到大家的一致否定，但是讨论半天又回到了当初我提出的想法。我说，这不就是我开始说的吗？大家哄笑说，怎么可能，你没说过！这就是年轻时的意气，并没有一点儿生气，大家关系特别好。在这个过程中，我出了不少好主意，也学习到了很多作曲方面的知识。

    现在想想，那样的集体创作不会再有了，那样的组合也不会再出现了。因为那时我们都特别单纯，团队里有地位高低，我年纪轻自然就低一些，我不计较。由于某些原因，我在创作后期并不能经常去乐团，我只是创作人员，并非主创人员。后来牵扯到版权的问题，我也不是特别在意。

    到上世纪80年代，《黄河》因为特定的时代色彩太浓了，变得几乎无人问津。我从德国回来以后，团里给我一封信，是新加坡邀请我去表演《黄河》。我当时有点儿被惊吓到了，《黄河》还能演吗？那时大陆没有地方放这个协奏曲，已经被大家遗忘了。乐团党委请示文化部，文化部表示，之前并没有发表声明禁止演出这个作品。就这样，1986年，我在新加坡演奏了《黄河》，反响相当热烈。后来我才知道，新加坡好像一直在演出这个作品，所以新加坡人对《黄河》比当时的中国听众还要熟悉，他们喜爱这个曲子。之后我们又到香港、澳门地区进行演出。因为关注度提升，于是引发了社会热议—到底应不应该演出《黄河》？《东方红》是否真的适合《黄河》？

    中央乐团组织人员开始具体修改《黄河》。殷承宗去了美国，储望华去了澳大利亚，所以就由我和王建中合作改编。经过三年多的时间，《黄河》于1989年改编完成，并通过了层层审查。《黄河》歌颂的是中华民族不屈不挠的民族精神，是贯穿整个中国历史长河的。它对于我的艺术生涯也有很大的影响。创作改编《黄河》是件很复杂的事情，现在我不愿意多做评价，但如果有人问起，我还是愿意还原当时的过程。

    石叔诚说钢琴教育是我目前最关心的问题。音乐是给人听的，不是给人看的。我们不是要表演钢琴。郎朗在体育馆演出，从音乐本质上来说毫无意义，但是从发展钢琴事业的角度来说，又是意义重大的。有的人否定，但是，我觉得这是有意义的。他将这么多人聚到一起关注钢琴艺术，这还不够吗？获得关注是一种形式，真正的目的是让中国人能够欣赏音乐，懂音乐。

    石叔诚说钢琴教育是我目前最关心的问题。音乐是给人听的，不是给人看的。我们不要表演钢琴。郎朗在体育馆演出，从音乐本质上来说毫无意义，但是从发展钢琴事业的角度来说，又是意义重大的。有的人否定，但是，我觉得这是有意义的。他将这么多人聚到一起关注钢琴艺术，这还不够吗？获得关注是一种形式，真正的目的是让中国人能够欣赏音乐，懂音乐。

    中国人现在最缺乏的就是对于音乐的感知能力，很多人不是真的喜欢音乐。比如说，家长让孩子每天练琴五六个小时，但孩子学了很多年钢琴，根本听不出自己的演奏究竟是好还是不好，分不清好听是什么样子，不好听又是什么样子。他们未来可以通过钢琴来谋生，但是他们不懂音乐。由不懂音乐的人教不懂音乐的人，大家都在很认真地干这件事，投入大量的金钱、时间、人力、物力。这样代代相传非常可怕。我觉得，音乐是个人修养的一部分，家长如果不是出于要培养像郎朗一样的音乐家的目的，让孩子学琴还是一件特别值得鼓励的事情。

相关阅读

【钢琴家】石叔诚