1、浏览乐谱 看清所有符号并理解其含义 钢琴专业生研究乐谱的第一步是仔细读谱，看清谱号、调号、拍号、音符及各种表情术语和演奏记号。尤其是后者，在开始的学习中容易被忽视，从而导致对乐曲的速度、情绪以及弹奏方法的处理不当甚至完全错误，后期修改时耗费很大的精力。研究乐谱一定要理解各种术语、记号的含义。 如贝多芬的第八钢琴奏鸣曲《悲枪》0P.13第一乐章引子上标有Grave，从这段音乐中我们感受到了庄严悲伤的情绪，呈示部、展开部及尾声均标有Allegromoltoeconbri。，这段快速的音乐有一种激动不安的情绪以及不满于现状与命运搏斗的精神。 2、分析曲式结构和调性、和声 了解技术课题和训练目的 钢琴专业生如果对乐曲的正确曲式一点判断都没有，只是从头到尾不停地反复练习，只集中关心各部分的技巧，就无法把握全曲，很容易弹得毫无生气，背谱也思维棍乱。了解了作品的曲式结构、调性、和声，便于将较长的乐曲分段练习，或进行比较记忆，逻辑记忆。 例如，知道乐曲为奏鸣曲式或有再现的三部曲式后，就可知道其呈示与再现二部分大体相同，从调性、和声、织体等方面略作比较，即可找出其异同，练习时则可事半功倍;明确了乐曲的技术难点和训练目的，可有的放矢地选择辅助练习或针对目标强化训练，使练习更有效。 3、查阅有关文字资料 了解作家的创作风格及作品的时代背景、思想内容了解各个时期的音乐风格以及作曲家本人的独特风格，对于把握整个乐曲，选择正确的弹奏法起着决定性的作用。例如贝多芬和德彪西二人的作品，代表了两个不同的时期和两种不同的音乐风格。以两人同以“月光”为名的钢琴作品为例，贝多芬的《月光奏鸣曲》作于1801年，处于古典主义向浪漫主义音乐的过渡时期，三个乐章贯穿演奏，强烈的感情变化使作品具有深刻的戏剧性。 第一乐章幻想风的柔和音响，又有来自心灵深处的悲伤、沉思。罗曼·罗兰称“这是艺术和心灵的奇迹，感情在这儿是一位强大的建筑师”;而德彪西是印象派作曲家，其作品多通过音响的色彩描绘对客观事物的主观映象，《月光》弹奏时要求非常敏锐的色彩感觉，要充分控制与调节指尖与双脚，靠触键的改变与踏板的适当使用寻求一种朦胧的音色，进入德彪西那令人恍饱，洋滋诗情的世界。了解作品的时代背景、理解其思想内容也可以在学习后期，进行演奏深加工时更具体地实践，这将有利于正确地诊释作品。 4、视听有关音像资料 获得感性认识 随着科学技术的发展，各种电教手段在教学中有了越来越重要的作用。有条件的学生可在学习前聆听作品的音响，观摩名家的演奏，对作品取得整体的感性认识，诸如乐曲的情绪、风格、速度、力度及音乐形象等。 研究了乐谱，对乐曲就有了比较全面的了解，可在感性与理性相结合的基础上，更快更好地练习，更完美地表现，所以永远要把技术的练习与研究演奏的工作联系在一起。困难常常不是在音符上，而是在乐谱上。 乐谱是作曲家把创作的音乐传达出来的媒体。当要学习、再现这些音乐时，首先必须仔细地研究乐谱，才能尽快地领悟和准确地表现其内容。学会读谱，正确的读谱，是每个学钢琴的人必备技能之一。

1、“不知道孩子能不能坚持？先报短期试试吧！” 答：这句话只要被孩子听见，他/她会永远记住，并且碰到困难片段，就会想到放弃。孩子觉得反正当初我妈只让我试试。 2、“先给孩子买把最便宜的琴吧,学好了再买好点的。” 答；乐器不是玩具！便宜和贵都不重要。品质、音准、手感、音色是致命的。非常便宜的琴，音色、音准一定会差，在练习过程中，影响孩子耳朵的辨别能力和审美能力，还或许会因为音色难听而放弃。即使水平提高了再换一把琴，不如直接拥有一把可以陪伴一生的合格琴，避免花冤枉钱。 3、“孩子不学音乐了，他不喜欢。” 答：从小学过音乐的孩子，长大后没有会责怪父母的。相反，则又是另一种结果。音乐的教育和熏陶，是一种文化的积累和积淀。您可以说：“孩子不喜欢看书，不让他学习了。”会吗？ 4、“孩子太忙，没时间练琴。” 答：原来您的孩子还未成人，就日理万机了。家长是不可以为孩子找借口的，这样会培养孩子创造更多的借口。放弃也就是自然的事情。相反，我们更应该培养孩子合理安排自己时间的能力，我相信弹琴好的孩子，从不会耽误自己的功课，琴弹好了，文化知识在丰富，相辅相成。往往有借口的家长和学生，什么都没做好。 5、“这周有事，请假；今天带孩子去XXX， 请假；这周孩子没怎么练习，请假；请假；请假！” 答：每周就一节课，去掉期末、期中、假期、生病，孩子的时间耽误不起。学习乐器，讲求的是循序渐进、持续性的上课和练习。要养成良好的学习和练琴习惯，同时，这也是锻炼孩子韧性和毅力的过程。 如果您的孩子在未来的生活中、工作中，没有毅力，将会一事无成。 一个合格的老师，都希望把一切所学都传授予孩子。这期间，难以避免训斥、言重、惩罚。当然，拒绝打骂。家长给予了足够的“爱”，切记，非“溺爱”。 老师既是师傅，选择一位好师傅，剩下的便是“坚持”了。

音阶琶音，是学钢琴必练的项目。为什么音阶琶音这么重要?应该怎样练习呢?有人认为，练音阶琶音是“基本功”，作为乐曲中的“零配件”，平时练好了，曲子里一旦遇到，就能直接用上了。也有人认为练习音阶琶音主要靠“手熟”，练多了，自然就练好了。 　　 其实这两种观点都有局限性，也容易导致误解。比如第一种观点，认为把音阶琶音作为乐曲的零配件来练习，能方便学习乐曲。其实我们知道，乐曲中出现大段的音阶琶音通常都不是音乐的重头，重要的内容是旋律、主题，能否弹好这些，跟是否掌握音阶琶音技术没有太大的关系。就算是乐曲中的音阶琶音，也比平时练习的音阶琶音要复杂，掌握要点是不一样的。比如由连续不断的琶音构成的车尔尼练习曲，弹一小节并不难，但进入第二个小节，和弦就改变了，难的是转换。而我们平时练习琶音，都是只练一个和弦的，你练得再熟，也解决不了和弦的快速转换带来的困难。那种以为只要平时把音阶琶音练好、曲子里遇到音阶琶音就能一劳永逸的想法，未免太天真了。而且，音阶琶音在曲子里不能仅仅看作音阶琶音，它有语境，有自己的角色。如果因为平时练熟了就不假思索地照搬，会显得生硬突兀。这种企图以多动手来代替动脑的机械练习，最终都会成为学好钢琴的障碍。 第二种观点，“练好音阶琶音主要靠多练”，问题在哪里呢?事实上音阶和琶音的技术并不困难，音阶主要是穿指，琶音除了穿指还有指距的适应。为什么需要日复一日地练习?不同的调上音阶和琶音的指法也都大同小异，每条都练不就重复了吗?认为练好音阶琶音靠“手熟”的观点，也和第一个观点一样，说明对音阶琶音练习的目的没有认识清楚。 为什么练习音阶琶音对学钢琴来说是必须的呢?其实是因为钢琴以平均律来调音，转调方便而常见。练习音阶琶音，是为了熟悉键盘上各个调的调性和地形，建立调性观念。学习音阶琶音，一定要同步学习相关乐理知识。比如学音阶，必须先掌握全音和半音概念，然后掌握音阶构成。学生不仅要会弹音阶，还要学会自己在键盘上找音阶、找主和弦、自己推调号。调性观念不强的学生在学习乐曲时，经常会把调号及临时升降号弹错，练习一下相关调的音阶就会有帮助。 除了音阶构成和调号，近关系调也是需要有所认识的。属调、下属调、关系大小调、同名大小调，都要会相互转，说得出调号变化。为什么大调琶音要搭配属七和弦?小调琶音搭配减七和弦?能不能自己找到?这是比“手熟”重要得多的。把这些掌握好，在乐曲中遇到转调的情况，我们分析起来就容易多了。 现行的音阶琶音练习主要是大小调体系的，把学生的听觉经验框定在大小调之中，当遇到中古调式、民族调式等非大小调体系的乐曲时，可能会感到不易适应。这是目前音阶琶音练习的一个局限。对有能力的学生，也可以适当进行一下拓展，学习一些非大小调的音阶。　　(文 | 虎皮纱)

孩子学习一些才艺特长是一件好事，有的孩子觉得学习是一件快乐的事情。有的 孩子反觉得是一件负担，孩子如感到是负担，就不太好了。再加上教育目的和方法不得当，可能会适得其反。因此，家长在送儿童去学习的同时，还应尊重儿童自己的兴趣。而且，家长还应根据儿童生理发展的特点，理智地选择学习时间。下面给各位家长提供了一些建议性的资料，以供家长参考。 一、学小提琴的适龄期 小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，自己要想演奏出好音乐，对手及指头尚小、力量不够的3-4岁幼儿来说，过于勉强。因此，建议学习小提琴的年纪为5~6岁较适当。 二、学钢琴的适龄期 在音乐世界里，声音是有感情和生命的。太小的宝宝是不宜学钢琴的，因为要学习钢琴需要宝宝具备一定的能力，这其中包括宝宝的认知能力发展到一定的水平，最起码能认识简单的五线谱，也包括一定的听力分化及对音乐的感受能力，如区分音乐的高音、音色、单调等，还包括手部精细动作的发展，一定的手眼协调能力及手指的力度和手发育的大小等。 因此，一般的儿童学习钢琴在2-3岁时，效果无法期待，6-10岁开始学，想成为钢琴家又慢了一点，在3-5岁时最好让孩子先听好的音乐，欣赏好的音乐，一般4-5岁开始接受钢琴等乐器的技术指导，学钢琴比较适宜。当然，可根据自己孩子的情况，提早或推迟些…… 三、学绘画适龄期 由于孩子在1岁或1岁多已会“涂鸦”，2-3岁开始对形状、颜色产生兴趣，4-5岁开始对实际事物、经验过的事物有了认识并画出，5-6岁时，不是画看到的东西，而是画认识的东西，此时的孩子观察力、想象力、甚至表现欲都很高。因此，从2岁半到3岁孩子最纯洁的时候开始，最为适宜。 四、学戏剧的适龄期 所谓戏剧，就是使用自己身体所有的器官、机能来表现，从发声、发音练习开始到音乐、古典、芭蕾等，要有广泛的训练才可。这些训练可以配合年龄及身心发展情形分别进行，所以从3岁到成年，只要有志于演戏，任何时候都可以说是“适龄期”…… 五、学书法的适龄期 书法是一种技巧性很高的艺术，字要写得漂亮且具有艺术性，不是一件容易的事，必须按照学习规律，一步一步的学习，练习、循序渐进，经过长期的练习，才能掌握书法的确要旨，学习书法，年龄不宜太小，学龄儿童从三年级开始学习书法，较为适当。因为这个年龄已适应学校生活，对文字的理解也较深，可以开始学。幼儿园和小学一二年级学生，理解力较弱，但若有兴趣，还能持续学习的话，在这个时期开始学了不会太早。 按习惯书写文字的意义而言，这个时期开始学习书法，也是适合的时期。 在学习过程中，应先根据孩子所认识的简单字，执笔写字，学习要由易到难，初学要先学“描红”，学习基本知识，宜选择收笔明显平衡的柳体、颜体等，孩子学习正楷入门与否，要看其离开字帖后能否写得像所临摹的字体，当楷书学到一定程度后，才能开始学习行书、隶书及草书。在指导孩子学习书法时，要注意孩子学习的姿势，习惯和态度，练习时间不宜太长，多带孩子参观书法展览、有碑刻的名胜古迹等，对孩子取得进步，要给予鼓励，增强孩子的自信心。 六、学英语的适龄期 幼儿期是口语发展的最佳年龄阶段。正常儿童四岁时便能掌握母语的全部语音，而且也能学会其他民族的语言。如果想将来英语说得像国语一样好的话，尽早学比较好，随着年龄增大，过了5岁，母语习惯已形成，发音机制逐渐稳定并限于母语，再学外语就有语音干扰，会困难很多，因而只要家庭条件允许，孩子最好从小学点外语，1-2岁就开始亲近英语，3岁以后跟着老师正规学习比较好。 七、学围棋、象棋的适龄期 围棋和象棋的开始适龄期是3-4岁，只要孩子能区分棋子的黑和白，棋上的文字可以了解即可。这两种棋都有很难的专业术语，如果要充分了解，一般是从小学三年级开始…… 八、学游泳的适龄期 “游泳训练班”一般是教授基础的泳姿，有各年龄都能学习的课程，0-2岁的“婴儿游泳班”、“3岁幼儿”、“幼儿”、“学童”、“高级”、“选手培训”等，因此，母亲想要“让孩子学游泳”或孩子“自己想要学游泳”时，就是游泳的开始适龄期。 九、学体操的适龄期 根据幼儿发育，1岁幼儿跟着节奏会手舞足蹈，摇动身体，2岁幼儿已经可以抓住东西，3岁幼儿可以跑到目的地，4岁幼儿会单脚跳、翻跟斗，两脚交互轻跳。体操不论几岁开始，都是越早开始越有完成高度技巧的可能性，一般来说，体操才艺从3岁开始较为适当…… 十、学溜冰的适龄期 专家和教练一致认为：越早学越好，一些活跃的选手大约是在4岁到小学入学前后开始学溜冰的，4-6岁是溜冰的开始适龄期。早一点开始学，就像讲母语一样，可以在自由、无意识之中，掌握溜冰的窍门。

钢琴是昂贵的乐器，因此在选购时必须十分小心。选择钢琴的最佳途径就是要特别注意音色、触感、调音稳定性、耐久性、外观及张力六个方面。 1.音色：要选择具有丰富清晰而且持久的音色，从极度轻奏的乐段到非常响亮的乐段，动态范围都要广，音色特性要在整个键击声范围内保持和谐平衡。最好的钢琴是响板能设计成一个永久冠形，在全长方向上再用数条肋木来加以保护，这样就能够使乐器的使用寿命增长了。 2.触感：触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的演奏者感到得心应手。钢琴插入了微细的铅块，以用来保持琴键触感的平衡。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米，其结果就是音量能平均，触感均匀，更能减少维修的次数. 3.调音稳定性：每台钢琴都要作定期的调整，而造成钢琴走音的原因之一就是弦所受的巨大张力（约20吨）。因此钢琴的后架结构要经过精心的设计，去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。调音针和调弦的方法也是能够提高调音的稳定和准确性。 4.耐久性：一般家庭的财产之中恐怕没有比钢琴更经久耐用的了，这就为何耐久性对钢琴是很重要的缘故。谁都希望钢琴的性能、声音与外观能长期地保持不变，钢琴的耐久性好，是要通过精心地选择材料，使用先进的生产设备（包括最新的科学数据和声学专门知识）以及在整个制造过程中进行极严格的品质管理才能实现的。除了这些，干燥季节别忘了在钢琴里放几瓶水，使之不干燥。 5.外观：因为钢琴在家里往往是最引人注目的 "家具"，所以大部分的人均极重视钢琴的外观，因此在选择钢琴时，就要先考虑一下将要放置钢琴的房间，然后再挑选出最适合自己的钢琴式样。 6.张力(Tension）：琴弦要被调音钉拉紧，这样，琴槌打在弦上才能发出声音。而张力就是指琴弦被拉紧的程度。 另外：初学者一般会误认为大型号钢琴很“响”而选购中小型钢琴。钢琴的音量是由使用者的演奏方法和技巧来控制的，很多人说：“家里面积小，大型号钢琴声音太大、太吵”，这种说法并不科学。钢琴型号和放置空间大小需要考虑，但根据演奏者的具体需求，小房间?作适当的隔音处理，只要不影响其他人，也可以使用大型号钢琴。型号越大，音质可以做到越饱满，音乐表现力就越强。